Das famose Trio lässt sich in kein gängiges Format pressen, sondern macht sich ohne Scheuklappen ans Werk und präsentiert einen vergnüglich tiefschürfenden post-post-modernen Schleudertraum.
Hundert Jahre nach den mythenumwobenen Abenden im Cabaret Voltaire wirft das Duo MeierMoser & der Huber einen ureigenen Blick auf das, was Dada heute sein könnte. Anstatt nun in der Mottenkiste zu wühlen und alte Manifeste zu deklamieren, arbeiten die drei Herren mit Gedichten des ganz und gar lebendigen Hugo Ramnek. Mit ihrem seltsamen Instrumentarium verlieren und finden sie sich in einer geisterbahnartigen Collage aus Musik, Sprache und Bewegung.
Schon in der Christian-Morgenstern-Hommage „Galgenbruders Erben“ (Schauwerk 2017) wurde Christoph «Meier» Gantert, Martin «Moser» Schumacher und Lukas «Huber» Roth eine dadaeske Ader attestiert.

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Für den Vorstellungsbesuch git 2G, zusätzlich müssen Masken getragen werden.

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– mit Legi
Barbetrieb ab 19.45 Uhr | Einlass Theatersaal 20.15 Uhr
Dauer 90 Min

Kaspar Rast weitgereister Jazzdrummer und als gelernter Geigenbauer auch sensibler Klangfreak. Jeder für sich ein Geschichtenerzähler.
Wir. Drei Primarschulbuben am Mittwochnachmittag. Mit einer Charmoffensive hatten wir uns Zutritt zum Flipperkasten im Hinterzimmer der Metropol-Bar verschafft. Jedes Mal wenn wir auftauchten, zwinkerte Lorena uns zu und mahnte mit dem Zeigefinger auf ihren roten Lippen zu Verschwiegenheit.
Der Kasten war unsere Welt, forderte endlos Hingabe und Taschengeld. Bis es irgendwann «Clock» machte und «Freispiel» aufleuchtete. Das war der Beginn der Neuzeit: Spielen ohne zu bezahlen! Diesem Moment stillen Bubenglücks soll ein halbes Jahrhundert später ein Abend gewidmet werden. Freispiel.

Co-Veranstaltung mit KiK-Kammgarn

Jenna ist eine gewöhnliche Jugendliche. Sie hat eine beste Freundin, gehört nicht zu den Beliebtesten in der Klasse, weiss nicht, ob sie wirklich auf die Party der coolen Vicky gehen soll und ob ihr Busen genug gross ist. Doch da ist noch was anders: Mamas Krebs.
Einkaufen für Mama oder lieber mit der besten Freundin abmachen? Die sich häufenden Spitalbesuche oder lieber Kaffee trinken gehen und abschalten? Und wann kommt es endlich zum Kuss mit dem süssesten Jungen aus der 3.Oberstufe?

Spiel: Emma Monachesi, Junia Reller, Anouk Eck, Amélie Maag
Inszenierung: Simon Kramer / Szenografie: Linda Rothenbühler / Produktionsleitung: Olivia Stauffer / Assistenz: Yannik Schneider

An der Decke leuchten die Sterne ist ein Stück von von C. Boman, A. Alnemark, J. Thydell nach dem gleichnamigen Roman von Johanna Thydell, 2009.

Für Schulklassen gibt es Spezialangebote. Informationen und Reservation unter: www.momoll-theater.ch oder jugendclub@momoll-theater.ch
Eintritt Fr. 25.– | 15.– Kinder bis 16 J., Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Türöffnung 15 Minuten vor Beginn

Flyer

Und ja, wir gehören immer noch zusammen. Denn Geschwister kannst du nicht auswählen. Einmal zusammen, immer zusammen. Ausser ihr habt euch gerade verkracht und sprecht nie, nie, aber auch gar nie mehr miteinander.

Sgaramusch & Weltalm haben in Schulklassen recherchiert und bringen Geschwistergeschichten auf die Bühne, die uns alle angehen. Wir sind ja schliesslich alle irgendwie Brüder und Schwestern. Oder etwa nicht?
Ein Denkanstoss für jung und alt – auch für Einzelkinder.

Spiel: Nora Vonder Mühll, Doro Müggler und Christine Hasler von Sgaramusch und Weltalm. Regie:Carol Blanc.

Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– Kinder bis 16 J., Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 13.15 Uhr | Einlass Theatersaal 13.45 Uhr
Dauer ca. 1 Stunde | ohne Pause

Flyer (2-seitig)
Trailer

Eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination. Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und der Pianist Murat Parlak diese bewegende Geschichte zum Leben.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Während ich meinen Tee trank und mich bereitmachte, den Film im Stehen vor der weissen Wand zu erzählen, versicherte mein Vater seinen Gästen unermüdlich, der Film könne schwarzwess sein und bloss die halbe Leinwand füllen, seine Kleine hier würde ihn in Technicolor und Cinemascope erzählen. «Gleich seht ihr es selbst, Kumpels.»

Eintritt Fr. 30.– | Fr. 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb 20.00 Uhr
ohne Pause

Das Buch zum Stück

Wir haben nicht immer alles unter Kontrolle. Wir lassen uns gehen. Wir sind nicht immer nett. Wir fühlen uns manchmal traurig, manchmal wütend, ohne zu wissen warum.
Und auch wenn wir uns oft dafür schämen, sind unsere Dämonen ein Teil von uns, der uns lebendig macht.
Wie sehen deine Dämonen aus? Sprichst du mit ihnen? Tanzen sie mit dir?
Das Tanztheater Dämonen treffen ist das Ergebnis einer intensiven Recherche mit Kindern und Jugendlichen. Ives und Nora sind erwachsen, bringen Dämonen aus ihrer Kindheit mit oder versuchen, ihren heutigen Dämonen in die Augen zu schauen.
Im Theater entsteht ein furchtloser Begegnungsraum, in dem wir Dämonen zum Tanz bitten.
Dämonen treffen ist düster, dreckig, urig, dabei voller Lebensbejahung, Energie, Tanz und sinnlichen Bildern. Ein Stück, das stark macht.

Regie: Hannah Biedermann
Musik: Johannes Birlinger
Konzeptmitarbeit, Technik: Stefan Colombo

Eine Produktion des Theaters Sgaramusch in Koproduktion mit FFT Düsseldorf, dem ROTONDES Luxemburg und dem Theater Liechtenstein TAK Schaan

Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– mit Legi
Barbetrieb ab 45 min. vor Beginn

Flyer

Wie weit geht man, um seinen Job zu behalten? «Viel zu weit!» heisst die verstörende Antwort in NACHWEHEN von Mike Bartlett, einem Szenenreigen in Variationen, der das immer gleiche Setting eines Personalgespräches zwischen EMMA und der PERSONALMANAGERIN ihres neuen Arbeitgebers zeigt. Harmlos scheinen die ersten Interviews und Gespräche, in denen Emma in den Verhaltenscodex der Firma eingeführt wird und freundlich nach Ihrem Wohlbefinden im Arbeitsalltag befragt wird. Raffiniert und unmerklich aber manipuliert die MANAGERIN die junge EMMA in eine fatale Abhängigkeit und treibt sie zu Höchstleistungen an - und damit in die Enge. Auch die Überwachungsmethoden der Firma funktionieren bestens, und als EMMA die erste Vorschrift des Firmenreglements bricht - Keine Liebesverhältnisse unter Kollegen! - werden die Stellschrauben immer straffer angezogen...

Regie und Bühne: Marco Luca Castelli, Musik: Hannes Barfuss, Kostüme: Annina Schmid, Übersetzung: Lukas Langenegger, Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main.

Trailer

Eintritt Fr. 30.– | Fr. 20.– mit Legi
Barbetrieb ab 19.45 Uhr | Einlass Theatersaal 20.15 Uhr
Dauer 80 Min. | ohne Pause

Seit letzten September proben die Jugendlichen der momoll-Werkstatt jeweils am Montag Abend.
Dabei entdecken sie die Vielseitigkeit des Theaters, improvisieren Szenen und erfinden eigene Geschichten. Im gemeinsamen Ausprobieren und Spielen entsteht eine Stückentwicklung, welche Anfang April in zwei Vorstellungen gezeigt wird.

Eintritt Fr. 12.- | 8.- für Kinder oder mit Legi
Türöffnung 15 Minuten vor Beginn

Der von seinem «Überlandorchester» her bestbekannte Zürcher Gitarrist Max Lässer spielt den Soundtrack zu Pedro Lenz’ Geschichten vom Lebensgefühl im Mittelland. Sobald Lässer die Palette seiner Saiteninstrumente zum Klingen bringt, erhalten die Texte von Lenz eine neue Bedeutung. Bald erzählen die Instrumente eine Geschichte zur Musik der Worte, bald ist es umgekehrt.

«Gschichte si nid wi Zähn, wo nume zwöi Mou chömen und wenn se verbrucht hesch, isch fertig. Nei, d Gschichte wachsen immer wieder noche.»

Trailer

Co-Veranstaltung mit KiK-Kammgarn

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 30.– | 25.– mit Legi
Vorverkauf Starticket
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.45 Uhr
Dauer 90 Minuten ohne Pause

Auch in ihrem zweitem Soloprogramm macht sie ihr Ding: Die kleene Berlinerin Claire singt, philosophiert und bringt das sprudelnde Leben an einen Ort, an dem Erinnerungen und Grabsteinfotos langsam verblassen. Sie wird mal eben zur Briefträgerin. Für die Lebenden und die Toten. Für ihre Oma Fritz. Für ein Schaf und zwei Eichhörnchen.

Eine verspielte Ode an das himmlische Leben.

Idee, Spiel und Scharfsinn: Judith Bach
Regie: Cornelia Montani
Musikalische Zusammenarbeit: Markus Schönholzer und Thomas Silvestri

Eintritt Fr. 30.– | Fr. 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 20.00 Uhr

Nora Vonder Mühll und Stefan Colombo erzählen von der Zeit, in der sie lebte, und wofür sie starb. Noch heute bringen Menschen Rosen zu ihrem Denkmal in Erinnerung an den Mut und die Stärke einer Frau, die für Gerechtigkeit und Gleichheit kämpfte. Wie sähe die Welt wohl aus, wenn wir alle ein grosses Stück Rosa in uns hätten?
«Rosa klein, Hinkebein» rufen die Kinder im Chor.
Rosa ist klein und hinkt. Sie steht auf einen Stuhl, damit man sie hört.
Rosa sagt, was sie denkt, in der Schule, auf der Strasse, an Demonstrationen, in der Zeitung. Laut und deutlich.
Rosa kämpft für die Schwachen. Weshalb haben nicht alle Menschen die gleichen Rechte?
Rosa hasst Krieg. Sie liebt Leo und die Natur. Frei wie ein Vogel soll der Mensch sein!
Doch Rosa wird eingesperrt.
Rosa ist mutig und selbstbewusst und unbequem. Weil sie sagt, was ist, muss sie sterben.

Regie: Corsin Gaudenz | Spiel: Nora Vonder Mühll und Stefan Colombo
Bühne, Ausstattung, Puppen: Barbara Rusterholz | Musik: Ilja Komarov | Dramaturgie: Trixa Arnold | Oeil extérieur: Theater Stadelhofen | Flyer: Remo Keller | Produktionsleitung: Cornelia Wolf

empfohlen ab 5 Jahren
Türöffnung | Barbetrieb 45 Min. vor Beginn
Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– Kinder bis 16 J., Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi

Das Publikum macht nicht nur Vorgaben für die einzelnen Szenen, sondern bewertet am Ende jeder Runde auch mittels eidgenössischer Volksabstimmung, welches Ensemble besser gespielt hat.

Unsere Gäste sind wie immer grossartige Impro-SchauspielerInnen aus der Schweiz und aus Deutschland.
Am Freitag steigen die Stupid Lovers, (Nike Erichsen und Gunter Lösel) gegen Theatersport Berlin in den Ring, die Moderation übernimmt Sven Stickling.

Am Samstag moderiert Bettina Wyer und lässt Theatersport Berlin gegen Theater am Puls, Bern (Kathrin Fischer, Manuel Rytz) antreten.

Und wie immer ist die Pocketband mit Marcel Suk, Bert Engelhaupt, Mike Bischof mit von der Partie.

Für den Vorstellungsbesuch git 2G, zusätzlich müssen Masken getragen werden.

Eintritt pro Abend Fr. 35.– | 23.– mit Legi, Kinder
Eintritt beide Abende Fr. 50.– | 30.– mit Legi, Kinder
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.45 Uhr
Dauer ca. 2 Stunden | mit Pause

Sie war die „Primadonna Assoluta“, denn auf der Opernbühne beherrschte Maria Callas alle Rollen. Dann machten die Medien sie zur Jetset-Diva. Die Sopranistin verstummte und starb 1977 einen einsamen Tod.
Am Ende ihrer Bühnenkarriere gab Maria Callas an der New Yorker Juilliard School zwei Master Classes. Die despotische Diva unterrichtete junge Sänger und Sängerinnen und quälte sich und die Eleven mit Härte und Perfektion: Sie verlangte kompromisslose Hingabe an die Kunst.
„Meisterklasse“ ist ein musikalischer Theaterabend für eine Schauspielerin, Sopran, Tenor und Piano und eine Hommage an die unvergessliche Göttin der Opernwelt – mit der souveränen Graziella Rossi als gebrochene, egozentrische Diva.
Der Text von Callas-Verehrer Terrence McNally basiert auf Originalaufnahmen und spielt mit dem Reiz des Semidokumentarischen. Die Ikone rückt so in unmittelbare Nähe.

Das Stück wurde 2008 im Stadttheater Schaffhausen aufgeführt. Wir freuen uns, dass nun, 13 Jahre später, das Ensemble «Maria Callas» noch einmal hier spielt, diesmal im Kammgarn als Co-Veranstaltung mit KiK-Kammgarn

Für den Vorstellungsbesuch git 2G, zusätzlich müssen Masken getragen werden.

Video - Hinter den Kulissen

Eintritt Fr. 35.–| Fr. 30.– | Fr. 25.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.45 Uhr
Dauer ca. 90 Min. ohne Pause

Auch im Zeitalter von Tinder, Grindr, Parship und sonstigen Singlebörsen spielt das Tanzen und die Körpersprache eine wichtige Rolle bei der Parter*innensuche.
«Romeo, Romeo, Romeo» nennt sich nach Shakespeares jugendlichem Held, der seine Geliebte an einer Tanzveranstaltung kennenlernt. Tanz ist eine der unmittelbarsten Formen des Sich-zur-Schau-Stellens - daher seine endlose Faszination und gleichzeitige Peinlichkeit.
In diesem Tanzproduktion erlebt man eine Zelebration der kinetischen Pracht, die aus Hoffnung und Not entsteht. Alles ist möglich, wenn man gefallen möchte. Die vier Romeos geben alles um zu Überzeugen. Mit List, Charme und Grooves flirten sie sich bis zur Verzweiflung.

Mit Konstantinos Kranidiotis, Jasmin Sisti, Frederik Kaijser und Jack Wignall
Choreograph: Joshua Monten

Teilweise in englischer Sprache
Dance is a mating ritual.
Even today in the age of online dating, dance continues to play a central role in how many of us find a mate. This dance production for four Romeos (one of whom is performed by a woman) explores the idea of dance as a thrillingly up close and personal form of courtship. Each spectator can slip into the role of Juliet and witness the dancers’ struggles to impress — with their artistry, charm, athleticism, funky grooves and at times nothing more than naked desperation.
The audience sits on seating areas distributed throughout the performance space. Their reactions and interactions are visible to all, thus the audience becomes characters in the very performance they are witnessing.

Trailer

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– mit Legi
Barbetrieb ab 19.45 Uhr | Einlass Theatersaal 20.15 Uhr
Dauer ca. 1 Stunde

Unterstützung Stiftung Werner Amsler

Wir wollen doch nur eines: glücklich sein. Das Elend, die Kriege, das Wetter vergessen, die Schuld und ja, auch die blonden alten Männer, die fröhlich der Welten Ruin dirigieren. Doch wo finden, das Glück?
Wir servieren es Ihnen!
Zwischen Hauptgang und Dessert düsen, düsen, düsen, düsen die Schauspielerin und der Pianist von Höhepunkt zu Höhepunkt für Ihr Glück (und ihre Gage). Ein ideales Paar, das im Sauseschritt Hoffnung sät. Hossa! Was wollen Sie noch mehr? Etwa über Theo sinnieren? Oder die Vernunft, die zu Grabe liegt? Eben. Let the sunshine in!

Regie Silvana Gargiulo
Der satirische Blick auf die Welt, auf die Gesellschaft, auf mich, war mir immer schon ein Antrieb. Eigentlich eine durchaus alte Theatertradition. Die Närrin, die Wahrheiten urkomisch, berührend und betörend verpackt. „Ja, ich mache tatsächlich immer so ein Theater“. Am liebsten mit Freundinnen und Freunden.

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– mit Legi
Barbetrieb ab 19.45 Uhr | Einlass Theatersaal 20.15 Uhr
Dauer 75 Minuten ohne Pause

Genreübergreifend bringt das Performance-Künstler-Duo Schnelligkeit und Leichtigkeit, Akrobatik, Tricks und Theater in Einklang. Kurz, wenn Originalität und Vielseitigkeit einen Namen haben, dann ist dieser E1NZ!

Als Vorbereitung auf das Stück empfehlen wir Sommers Weltliteratur 8-Minuten-Video

ZWÄI Figuren treffen in einem Raum aufeinander. Jede Figur ist mit ihrer eigenen Wahrnehmung beschäftigt. Er ist auf der Suche nach der perfekten Ordnung, sie sehnt sich nach der Leichtigkeit der Höhe. Beide Charaktere benötigen den Einfluss des anderen, zum Erreichen der eigenen Ziele. Konflikte sind vorprogrammiert.
Gemein, taktisch und liebevoll wird in die Realität des Spielpartners eingegriffen. Es wird gezankt, genervt, geliebt. Dabei werden die Konflikte auf kreative Weise aufgelöst, bis die Figuren zum Schluss feststellen, dass sie einander brauchen, um ihre Träume erfüllen zu können.
ZWÄI ist eine Parabel auf das Leben und die Liebe.

Die Beziehung der beiden darstellenden Figuren spiegelt verschiedene Begegnungen zweier Personen in unserer Gesellschaft. Abhängig vom sozialen, kognitiven und emotionalen Hintergrund des Zuschauenden wird eine Situation unterschiedlich wahrgenommen.
Das Einbeziehen von Alltagsgegenständen zum artistischen und theatralen Ausdruck schafft eine besondere Nähe zur Realität des Publikums.

Trailer

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.–
Barbetrieb ab 16.15 Uhr | Einlass Theatersaal 16.45 Uhr
Dauer ca. 65 Min. | ohne Pause

Abendpatronat Stiftung Werner Amsler

Einen Stuhl, ein Cello und drei ErzählerInnen. Worte, Gesten, Augenzwinkern.
Noch mehr?
Geschichten von Liebe, Tod und Teufel faszinieren seit je her Jung und Alt.
Diesen alten Brauch, sich mit Hilfe von Traumwelten aus dem Alltag zu entfernen, will Sgaramusch wieder auferstehen lassen.
Ein König, ein Glückskind, der Teufel und seine Grossmutter.
Wenige Zutaten, die – richtig gemischt – einen Zaubertrank zum Erwecken der Phantasie ergeben.

Dauer ca.30 Minuten
Barbetrieb ab 16.15 Uhr | Einlass Theatersaal 16.45 Uhr
Eintritt Fr. 20.– | Fr. 10.– Kinder bis 16 J., Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi

Mario & der Zauberer erzählt vom machtgierigen Krüppel Cipolla, der das Publikum seiner Schaubude durch Scharfzüngigkeit, verblüffende Hypnosefähigkeiten und eine seltsam faszinierende Aura in seinen Bann schlägt und zu makabren Experimenten verführt, bis das gefährliche Spiel ein bitteres Ende findet.
Angesiedelt im faschistischen Italien der 1930er Jahre, in einer von Misstrauen und Intoleranz allem Fremden gegenüber geprägten Atmosphäre, ist die Novelle des Literaturnobelpreisträgers Thomas Mann eine Parabel auf die Manipulierbarkeit des Menschen allgemein.
Die Bühnenfassung von Bühne Cipolla verbindet Dichterworte mit Figurenspiel und Violoncello-Livemusik zu einem Theaterabend der besonderen Art.
Es spielen Sebastian Kautz (Figurenspiel) und Gero John (Violoncello). Bereits zum zweiten Mal sind sie bei uns zu Gast. Im April 2019 spielten sie im Haberhaus Michael Kohlhaas von Heinrich von Kleist.

«Du tust, was du willst. Oder hast du schon einmal nicht getan, was du wolltest? Oder gar getan, was du nicht wolltest? Was nicht du wolltest?»

Trailer
Webseite

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.–
Barbetrieb ab 19.45 Uhr | Einlass Theatersaal 20.15 Uhr
Dauer ca. 70 Min. | ohne Pause

«Noch mehr Almosenempfänger aus der Schweiz – eine weitere Schiffsladung ist unterwegs», schreibt die New York Times im März 1855, als rund 300 Schweizerinnen und Schweizer, teils freiwillig, teils gezwungen, ihr Heimatdorf Niederwyl verlassen. Sie suchen jenseits des Atlantiks ihr Glück.
Auf der gut zweimonatigen Schiffsreise begegnen sich vier junge Frauen mit unterschiedlichen Geschichten, Sehnsüchten, Träumen und einem gemeinsamen Ziel: New Orleans.

ÜBERSEE erzählt – mit viel Livemusik – von Freundschaft, Zusammenhalt und Hoffnung in einer unvorstellbar schweren Zeit. Eine Geschichte, welche die Möglichkeit bietet, über das Früher und das Heute nachzudenken.

Eintritt Fr. 25.– | 15.– Kinder bis 16 J., Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Türöffnung 15 Minuten vor Beginn
Dauer: ca. 70 Minuten | ohne Pause

Flyer (2-seitig)



Zweiter Kurzfilm Übersee

Für den Vorstellungsbesuch braucht es (ab 16 Jahren) ein gültiges Covid-Zertifikat und eine ID.

Schon bald zeigt sich, dass der Fall viel komplexer ist, als es zuerst den Anschein macht. Gauch lässt sich schliesslich auch auf dem Übersee-Dampfer Liberté einschiffen, wo er kurz vor New York den Bajass, den jugendlichen Täter und ehemaligen, übel behandelten Verdingbuben der ermordeten Bauersleute stellt und gehen lässt.
Der Autor Flavio Steimann bedient sich zwar des Genres Kriminalroman, aber «Bajass» ist vor allem eines: eine sinnliche und psychologisch-hochdifferenzierte, grossartige Milieu- und Gesellschaftsstudie, die letztlich illusionslos Partei für die Aussenseiter dieser Welt nimmt.

Co-Veranstaltung mit der Schafhauser Buchwoche und Schauwerk

Eintritt Fr. 30.– | Fr. 20.– mit Legi
Barbetrieb ab 16.15Uhr | Einlass Theatersaal 16.45 Uhr
Dauer ca. 90 Min. | ohne Pause

Ein Theaterstück, das vor dem Publikum aus dem Ruder zu laufen droht, da den beiden Darstellerinnen nach vielen gemeinsamen Jahren auf der Bühne die gegenseitige Wertschätzung und der Respekt verloren gegangen sind. Nach überraschender Wendung kommt es zu einem spannungsvollen Spiel um veränderte Rollen- und Machtverhältnisse. Was verhängnisvoll sein könnte, wird zum Glücksfall, der alles ändert und zu einem Neubeginn wird.
Mit Clownin Silvana, die 2015 für den CH-Kleinkunstpreis nominiert wurde und der Sängerin und Musikerin Nina, der Tochter des grossen Clowns.
Konzept und Regie: Ueli Bichsel; Co-Regie und Dramaturgie: Anna Frey
Trailer

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– mit Legi
Barbetrieb ab 19.45 Uhr | Einlass Theatersaal 20.15 Uhr
Dauer 70 Min. | ohne Pause

Mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
Ausgebucht! An der Abendkasse sind ab 19.45 noch ein paar Restkarten erhältlich

Mit seinem dritten Stück schickt das Theater Tägg en Amsle die drei einfallsreichen «Fründe» Johnny Mauser, Franz von Hahn und Säuli Waldemar erneut los, diesmal auf eine waghalsige Reise. Frei nach dem Bilderbuch «Die Abenteurer» von Helme Heine.
«Abentür» erzählt die ereignisreiche Geschichte von drei ungleichen Freunden und wie diese den Alltagstrott überlisten. Bunt, brenzlig und etwas verrückt. Ein Theaterstück über die Neugier auf das Unbekannte und die Kraft einer Freundschaft. Mit viel Musik und Überraschungen, für Menschen ab 4 Jahren.
Von und mit Michael Fuchs, Claudia von Grünigen, Lena Wälly
Regie und Text: Paul Steinmann

www.taeggenamsle.ch

Eintritt Fr. 15.– für alle
Türöffnung | Barbetrieb 15 Minuten vor Beginn
Dauer ca. 50 Minuten | ohne Pause

Für den Vorstellungsbesuch braucht es (ab 16 Jahren) ein gültiges Covid-Zertifikat und eine ID.

Mit frivoler Doppeldeutigkeit, frechem Augenzwinkern und maltesererprobter Seemannskehle bewegt sich Dirk Langer, alias Nagelritz, zwischen Comedy, Kabarett und Chanson. Dass hier kein Mann kommt, der „La Paloma“ spielt, liegt auf der Hand.
Ein Abend mit Musik, Komik und Gefühlen rund um die Seefahrt.

Trailer

Eintritt Fr. 30.–| Fr. 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 20.00 Uhr
Dauer ca. 90 Min. | mit Pause

Es braucht für den Theaterbesuch ein gültiges Covid-Zertifikat.

Wer kennt nicht «Was i nid weiss, weiss mini Geiss», «Luege, was de Mond so macht» oder «Miis Zauberbett heisst Bernadett». Mit einer Auswahl seiner beliebtesten Lieder kommt er ans jups und singt und erzählt mal poetisch, mal verrückt, mal laut, mal leise.Linard Bardill steht seit fast 40 Jahren auf der Bühne und zählt heute zu den aussergewöhnlichsten und erfolgreichsten Persönlichkeiten der Schweizer Kleinkunst- und Kindermusik-Szene.
www.bardill.ch

Zielpublikum: alle | Eintritt Fr. 15.– für alle
Nicht im Schauwerk-Abo inbegriffen.
Flyer

Maskenpflicht für alle ab 16 Jahren (kein Covid-Zertifikat nötig)

Skelette und Knochen spielen in der Evolutionsgeschichte eine essentielle Rolle. Fast alles was wir über ausgestorbene Spezies und unsere Vorfahren zu wissen glauben, hat mit Knochen zu tun. Anhand von gefundenen Knochen forschen und spekulieren wir über Rituale, Lebensweisen und Schicksale unserer Vorfahren. In «#knochen» wird mit Knochen getanzt. Sie dienen als Werkzeuge, Waffen, Möbel und Tauschwährung. «#knochen» befasst sich lustvoll mit der Evolutionsgeschichte, flitzt durch die Epochen und fragt zusammen mit dem jungen Publikum: Was ist alles schon geschehen auf dem Planeten Erde? Was ist los im Hier und Jetzt? Und wie soll’s jetzt weitergehen?!

Es gibt wohl kaum einen geeigneteren Ort für die Tanzerlebnistour von Bollwerk als die Archäologie-Sonderausstellung "Bis auf die Knochen".
www.allerheiligen.ch/bis-auf-die-knochen
Andrea Boll & Emeric Rabot / Ivan Blagajcevic & Jenna Hendry,

Webseit Bollwerk

Eintritt Fr. 15.– für alle
Nicht im Schauwerk-Abo inbegriffen

Seit 2010 wird das Festival jups einmal jährlich durchgeführt.

Trägerschaft: Schauwerk Das andere Theater – KiK Kultur im Kammgarn – Vebikus Kunsthalle Schaffhausen – Musikschule MKS – Theater Sgaramusch – Bibliotheken Schaffhausen

Flyer

Maskenpflicht in den Innenräumen für alle ab 16 Jahren (kein Covid-Zertifikat nötig)

Anmutige Tänzer*innen und graziöse Sprünge? Fehlanzeige. Hubwagen, Spanngurte, Vorschlaghämmer stehen im Mittelpunkt von «Ballett».

«Ballett» liefert einen kompakt verpackten Zirkus an einen seltsamen Ort – eine menschenleere Landstrasse oder ein Umschlagplatz im Industriegebiet? Eine nahe Zukunft? Die Ankömmlinge packen unbeirrt aus, phantasieren eine ganze Welt herbei, bauen Türme und reissen sie wieder ein. Die Musik aus abenteuerlichen Instrumenten fährt buchstäblich über die Bühne, das Geschehen erscheint in immer wieder neuem Licht. Auch das Publikum, das wie Zaungäste an einem Strassenrand auf beiden Seiten der langen Bühne sitzt, hat ganz unterschiedliche Perspektiven. «Ballett» ist ein Erlebnis und berührt und begeistert Menschen jeden Alters ganz ohne Sprachkenntnisse. Ein poetisches Perpetuum mobile mit industriellem Charme.

mit Donath Weyeneth, Liza Van Brakel, Luca Lombardi, Lukas Keller, Nina Wey, Solvejg Weyeneth und Valentin Steinemann, www.zirkusfahraway.ch

Eintritt: Kollekte
ohne Reservation

Kurzfilm über Zirkus FahrAwaY
Festival jups

«Rosa klein, Hinkebein» rufen die Kinder im Chor.
Rosa ist klein und hinkt. Sie steht auf einen Stuhl, damit man sie hört.
Rosa sagt, was sie denkt, in der Schule, auf der Strasse, an Demonstrationen, in der Zeitung. Laut und deutlich. Rosa kämpft für die Schwachen. Weshalb haben nicht alle Menschen die gleichen Rechte?
Rosa hasst Krieg. Sie liebt Leo und die Natur. Frei wie ein Vogel soll der Mensch sein!
Doch Rosa wird eingesperrt.
Rosa ist mutig und selbstbewusst und unbequem. Weil sie sagt, was ist, muss sie sterben.

Fasziniert von Rosa Luxemburg bringt das Theater Sgaramusch einem jungen Publikum das herausragende Leben dieser mutigen, empathischen und lebensfreudigen Frau näher. Wir erzählen von der Zeit, in der sie lebte, und wofür sie starb. Noch heute bringen Menschen Rosen zu ihrem Denkmal in Erinnerung an den Mut und die Stärke einer Frau, die für Gerechtigkeit und Gleichheit kämpfte. Wie sähe die Welt wohl aus, wenn wir alle ein grosses Stück Rosa in uns hätten?

Regie: Corsin Gaudenz
Spiel: Nora Vonder Mühll und Stefan Colombo

empfohlen ab 5 Jahren
Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– Kinder bis 16 J., Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi

Reservation für die Vorstellung vom Samstag Festival jups

Es ist Maskenpflicht in den Vorstellungen für alle ab 12 Jahren (kein Covid-Zertifikat nötig)

«Renato Kaiser überzeugt durch sein präzises, eigenwilliges Denken, seinen Charme und sein mitreissendes Temperament.» schrieb die Jury als sie ihm 2020 den Salzburger Stier überreichte.
Seien wir mal ehrlich, Sie haben es nicht einfach. In der Familie, auf der Arbeit, ich weiss! Kann man sich nicht mal mehr einen Kaffee holen, ohne dass – eben. Und die Männer, hör mir doch auf, und die Frauen erst, und von den Kindern ganz zu schweigen. Und das Klima? Denkt denn eigentlich niemand ans Klima?
Und das Wetter natürlich und die Entscheidung von gestern und die Folgen von morgen und halt gerade auch viel zu tun und eigentlich bräuchten Sie nur jemanden, der zuhört? Ha! Renato Kaiser auch! Also stellen Sie sich nicht so an, sondern stellen Sie sich an – an der Abendkasse. Und im Notfall rufen Sie: «Lassen Sie mich durch, ich bin Publikum!»
Hauptsache, Sie kommen zu HILFE – dem Comedian Renato Kaiser nämlich.

Vor der Vorstellung lädt Schauwerk zur Spielplanpräsentation ein. In einer Kurzübersicht gibt Katharina Furrer einen bebilderten Einblick in die verschiedenen Stücke der Schauwerk-Spielzeit 2021/22. Und wie immer offerieren wir zum Spielzeitstart einen Apero. Die Schauwerk-Crew ist präsent und an der Abendkasse können Schauwerk-Abos gekauft werden.

www.renatokaiser.ch
Video «Systemrelevant»

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– mit Legi
Türöffnung 19.00 Uhr für Spielplanpräsentation
Türöffnung 20.00 Uhr für Renato Kaiser

Stand August 2021: Es ist Maskenpflicht in den Vorstellungen (keine Covid-Zertifikate)