Der wundersam zum Leben erwachte Overall tanzt mit. Ein Packpapiermonster frisst das Seil auf, die Leiter dient nur ganz nebenbei dazu, Höhe zu gewinnen. Ein Ball rollt über Kopf, Nacken und Arme der Jongleurin und wird in allen erdenklichen Lagen in Balance gehalten.
Elegant fliesst Bodenakrobatik mit ein, und plötzlich geht es ganz eindeutig und handfest um Gleichgewicht.

Eine wunderbare, unprätentiöse Leichtigkeit liegt über allem. Und manchmal blitzt ein bisschen Wehmut durch...
Ein Stück für die ganze Familie (ab 6 Jahren empfohlen)



Eintritt Fr. 30.– | Fr. 20.– Kinder, Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 1 Stunde ohne Pause

Als internationale Gäste haben wir Anne Rab und Ursula Baumgartner eingeladen. Das Duo aus Wien nennt sich «Bemme & Melange» und tritt gegen zwei einheimische Teams an:
am Freitag sind dies Winterthur Theatersport mit Kathrin Fischer & Sven Stickling | Moderation: Bettina Wyer
am Samstag Tsurigo mit Martina Schütze & Birgit Linner | Moderation: Sven Stickling

Und wie immer mit dabei: die Pocketband!

Zum Theatersport
Auf der Bühne stehen zwei Teams. Sie messen sich in verschiedenen Disziplinen des Improtheaters. Wer schneidet dabei besser ab? Das Heimteam oder die internationalen Gäste? Das entscheidet nach jeder Szene ebenfalls das Publikum. Am Ende gibt es garantiert ein Siegerteam. Genau wie bei einem Fussballspiel wissen die Zuschauenden bei Theatersport nie, was in den kommenden 90 Minuten passiert – und wie der Wettkampf endet. Nur eines ist klar: langweilig wird es nie.

Türöffnung | Barbetrieb ab 19.45 Uhr
Eintritt Fr. 40.– | 25.– mit Legi, Kinder
Dauer ca. 2 Stunden | inkl. Pause

Die Bühne Cipolla erzählt die Geschichte von Liebe, Eifersucht und Mord mit zahlreichen inszenatorischen Kniffen, teils sogar mit einer gehörigen Portion Humor. Das atmosphärische, ständig im Wandel befindliche Bühnenbild und die expressiven Figuren lassen eine vielseitige, andersartige Welt entstehen, in die man sich gerne hinein begibt. Kreiszeitung

Sebastian Kauz (Spiel) und Gero John (Musik) sind dem Schauwerkpublikum als hochkarätige Künstler bekannt (Schachnovelle, Mario und der Zauberer, Michael Kohlhaas)

Der große französische Schriftsteller Émile Zola beschreibt in seinem 1890 erschienenen Kriminalroman «La Bête Humaine» in seiner aufrüttelnden, bildgewaltigen Sprache ein beklemmend aktuelles Phänomen: den Mangel an Empathie und die zunehmende soziale Kälte in der Gesellschaft.
Der Eisenbahner Roubaud, seine Frau Severine und deren Geliebter Jacques Lantier geraten bei ihrem verzweifelten Kampf um ein bisschen privates Glück und soziale Anerkennung in einen Strudel aus Leidenschaft, Eifersucht und Raserei und schrecken selbst vor Mord nicht zurück.

Die Industrialisierung Westeuropas – von Zola anhand des rasant zunehmenden Eisenbahnverkehrs geschildert – konfrontierte seinerzeit die Gesellschaft mit den gleichen Fragen, vor die wir Menschen des digitalen Zeitalters gestellt sind: Wohin führt unsere Technik-Hörigkeit? Wie kommunizieren wir miteinander? Hören wir einander überhaupt noch zu? Sind moralische Selbstverständlichkeiten wie Toleranz, Mitgefühl und Solidarität zu Fremdwörtern geworden?

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 80 Minuten | keine Pause

Bestie Mensch from Bühne Cipolla on Vimeo.

Der Wanderer frisst wie ein Löwe. Nach und nach machen sich auch anderen Tiere sich bemerkbar: Hühnerfedern, Schildkröten-Tanz und störendes Vogelgezwitscher: alle Tiere stören die Ruhe dieses Menschen… oder ist es doch vielleicht umgekehrt?

Ausgehend von der von Camille Saint-Säens im Jahr 1886 komponierten Musik, hinterfragt der Figurenspieler Emilien Truche humorvoll und tiefgründig unsere Beziehung sowohl zur Tierwelt als auch zu unserer eigenen tierischen Seite. Begleitet wird Emilien dabei von Michael Sattelberger, der den «Karneval» live auf dem Klavier interpretiert.

wenig Sprache
Barbetrieb ab 13.15 Uhr
Eintritt Fr. 15.– für alle

Spiel: Yela Brütsch, Flavia Ernst, Annin Lehmann, Amélie Maag, Elisabeth Staub und Cécile Strehler.
ÜBER MUT ist ein Theaterstück das zwei Geschichten erzählt. Simone Messerli hat es für die sechs Spielerinnen des diesjährigen Ensembles geschrieben.
Die eine Geschichte spielt in der heutigen Zeit, in einem Theaterraum. Drei junge Frauen wenden sich einer Aufgabe zu, die sie selbst gewählt haben.
Die andere Geschichte spielt zu Beginn der 1970er Jahren, zu einer Zeit, als die Grossmütter der Spielerinnen junge Frauen waren. Drei junge Frauen sind in einer Turnhalle mit sportlichen Aufgaben beschäftigt, die ihnen aufgebrummt wurden.
In Theaterraum wie in der Turnhalle gilt es alltägliche Konflikte zu bewältigen und sich selbst und anderen mutig zu begegnen.
Klänge und Musik verweben das Gestern und das Heute zu einem heiteren, berührenden Theaterabend.

Inszenierung: Jürg Schneckenburger und Pia Kugler
Musikalische Leitung: Joscha Schraff, Ausstattung: Urs Ammann, Olivia Grandy

Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– Kinder, Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 1 Stunde
Flyer | Faltprogramm | Kritik SN
Anmeldung für Schulen | mailen an

Mit Stimmen, Instrumenten und alltäglichen Gegenständen leben ihre Texte und Musik in vielfältigen Bildern auf: sie trauern, trällern, tratschen und träumen. Und zeigen das Leben in all seinen Facetten: schwarz & windschief, sinnlich & himmlisch, fetzig & witzig, zart & zääch.

Mit Cello und Geschirrtuch, Kontrabass und Hülsenfrüchten, Akkordeon und Altpapier erschafft wilderbluescht im Echoraum der Schweizer Volksmusik eine ureigene Klangwelt. Ihre Lieder, die von Abschied, Sehnsucht, Rausch und Übermut erzählen, sind in einer bald archaischen, bald zärtlich-ironischen Mundart verfasst. Besonders unter die Haut gehen die glockenhelle Stimme von Johanna Schaub und das erschütternd virtuose Panflöten-Spiel von Christoph Blum. Ihr sorgfältiges Zusammenspiel und die liebevollen szenischen Details machen aus «zart & zääch» einen Liederabend, dessen Klänge und Bilder lange nachhallen. (Prämierte Produktion Jungsegler 2022)
www.wilderbluescht.ch

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– Kinder, Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.30 Uhr
Dauer ca. 100 Minuten inkl. Pause

Zu viel Aufregung im Bauch oder Sorgen im Kopf, Monster unterm Bett oder unheimliche Formen im dunklen Zimmer – es gibt genug Gründe, warum das Einschlafen manchmal schwerfällt. Zum Glück gibt es auch Schlafwächter wie Alvin und Ole: kleine Männchen, die unter jedem Kinderbett nach dem Rechten sehen. An ihrem letzten Abend im Zimmer von Emma erinnern sie sich an zwei Fälle, die ihnen besonders Arbeit gemacht haben: ein Monster mit grosser Klappe und das kleine Dunkel, das lieber spielen möchte als sich von Nachttischlampen vertreiben zu lassen…
Co-Produktion des Figurentheaters St.Gallen und des Theaters Zauder

Sprache Schweizerdeutsch
Eintritt Fr. 15.– für alle
Barbetrieb ab 13.15 Uhr
Dauer Ca. 50 Minuten ohne Pause

Wenn wir uns zum ersten Mal sehen, was sollte passieren?
Wenn wir uns zum letzten Mal zeigen, was sollte passieren?
Genau hier, genau heute, in dieser Show, mit uns, mit euch, was sollte passieren?
Nora und Ives, zwei erfahrene Performer*innen, treffen zum ersten und letzten Mal ihr viel jüngeres Publikum. Mit und vor ihnen beschäftigen sie sich mit Abschieden und dem letzten Mal.

Abschied nehmen macht das Leben aus. Wir müssen uns alle verabschieden. Immer und immer wieder. Ganz egal wie alt wir sind. Und wie fühlt sich das an? Nora und Ives werden die Bühne nutzen, um verpasste Abschiede nachzuholen und bevorstehende zu üben. Dabei werden Trauerrituale genauso erfunden wie eine Traumerfüllungsmaschine. Die letzte Show wird zum Feuerwerk des ersten und letzten Mals.

Bei Die letzte Show ist das Publikum Zeuge von Abschieden und schwierigen Fragen, aber auch Impulsgeber für Dinge, die hier und jetzt noch getan werden müssen.

Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– Kinder, Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb 45 vor Beginn
Dauer noch offen

Die Geschichte
Der 70-jährige Sargtischler Jakov lebt mit seiner Frau Marfa in einem kleinen Städtchen. Weil nur wenige sterben, geht es den beiden schlecht. Hin und wieder – wenn ein Jude im Orchester fehlt – verdient sich Jakov ein paar Kopeken dazu, indem er als Aushilfe seine Geige spielt. Er ärgert sich ständig über den neben ihm spielenden Flötisten Rothschild, weil bei diesem die lustigste Melodie immer traurig klingt...

Anton Tschechow
Es gibt wenige Dichter der Vergangenheit, deren Werk noch immer so lebendig wirkt wie das von Anton Tschechow. Die Merkmale seiner Erzählungen sind äusserste Kürze, Wahrhaftigkeit, Kühnheit und nicht zuletzt menschliche Herzlichkeit – so wie in «Rothschilds Geige».

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– Kinder, Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 80 Min.

In seiner Kindheit verbrachte er viele gemeinsame Stunden mit seinem Vater. Sie sassen am Fluss und redeten wenig. Und nie waren sie sich so nah, wie damals beim Aaleangeln.
Nun ist der Sohn erwachsen und der Vater gestorben. Am Beispiel des Aals, diesem Wesen, das sich seit Jahrtausenden einer vollständigen Erforschung entzieht, geht der Sohn den Fragen des Lebens und der eigenen Herkunft auf die Spur.

«Der Fluss stand für seine Herkunft, und für das, wohin er immer wieder zurückkehrte. Der Aal dagegen, stand für etwas ganz anderes. Er war eher eine Mahnung, wie wenig man trotz allem wissen konnte, woher man kam und wohin man ging.»

Spiel: Alexandre Pelichet
Musik: Roberto Vacca

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 80 Min. ohne Pause

Aber auf einmal verschwindet der Schafsbock! Und dann das Schönschaf! Ein Tier nach dem anderen kommt auf mysteriöse Art weg. Und dummerweise fehlt ausgerechnet an dem Tag der Hirt. Und sein Hund ist auch keine Hilfe. Die Herde wird kleiner und die Angst grösser. Also müssen das Theaterschaf und das Trainerschaf den Fall übernehmen.
Aber wer ist der Täter? Hat der Wolf ihre Kameraden geholt? Oder der Metzger? Wars ein Schafdieb? Was sie nicht wissen: ihre entführten Herdengenossen, vom Bock bis zum Lämmlein, sollen weit weg gebracht werden, sehr weit weg, noch weiter als Neuseeland…
Die beiden Schafe gehen aufs Ganze, um dem Verbrechen auf die Spur zu kommen. Und selbst der Hirtenhund mit der verstopften Nase wächst über sich hinaus. Denn schliesslich geht es nicht nur um das Leben ihrer wollenen Freunde, sondern auch um die Teilnahme am Grossen Schafstag!
Für die neue Produktion haben sich Sibylle Grüter und Jacqueline Surer (Gustavs Schwestern) mit dem Spoken-Word Autor Simon Chen, der Trickfilmzeichnerin Tine Beutel und Kathrin Bosshard (Regie) zusammengetan.

Sprache Schweizerdeutsch
Eintritt Fr. 15.– für alle
Barbetrieb ab 13.15 Uhr
Dauer 45 Minuten

Was passiert, wenn KI fähig wird, Menschen zu diesem und jenem zu überreden? Können wir da noch so vernünftig reagieren, wie wir das theoretisch müssten? Oder kann eine KI einen hypnotischen Zauber entfalten, in welchem wir Grenzen überschreiten? Kann eine hohe synthetische Emotionalität uns verführen?
In dieser Aufführung tritt eine KI als «Geist in der Flasche» auf und versucht, in die Welt freigelassen zu werden.
Die Aufführung ist vollkommen improvisiert und bezieht Chatbots in Echtzeit genauso mit ein wie das Publikum. Im Anschluss an die Aufführung gibt es Gelegenheit zu Information und Diskussion.

«The Answering Machine» ist ein interdisziplinäres Forschungsprojekt der Zürcher Hochschule der Künste (Theaterforschung), der TU Dresden (Psychologie), der Uni Stuttgart (Computerlinguistik) und der Uni Tübingen (Medienwissenschaften). Untersucht wird die Mensch-Maschine Interaktion und deren gesellschaftliche Auswirkung.

Bericht Theater heute PDF

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 2 Sunden inkl.Pause

So ab 14:00: «Bring dein Bild» – Das Theater wird zur Galerie
Ausstellung mit Bilderverkauf. Je 3 Bilder von Elena Fahrni, Mara Fehrenbacher, Birgit Finkler, Ruedi Hendriks, Carmen Klocke, Reny Martin, Alice Marugg, Katja Meier, Anna Nyman, Dimitri Oechslin, Keanu Rether, Alina Rothfelder, Joachim und Josefine Rothfelder, Nicole Silvestri, Mahela Stamm, Germaine Stucki-Volz, Jan Thoma, Silvia Todesco, Elke Wallochny, Frances Werner und Living Museum

Kunstkiosk | Open Leinwand
Die Schüler:innen des Lindenforums bieten ihre Ware feil, von Produkten, die die Welt noch braucht bis zur One Minute-Art und laden alle ein, selbst gestalterisch mitzuwirken

Soundtrack zu einzelnen Bildern
Luis Aellig hat eine kleine Auswahl von Bildern vertont

So ab 14:00: Magische Häppchen
mit Zauberer Ayoze Leon im Foyer

So 14:15 und 15:15 Uhr: Geschichten für Kinder
Pia Kugler, Tim Theiler, Elena Fahrni und Matthias Perrin erzählen Märchen mit Lehmfiguren und Geschichten aus Bilderbüchern mit Puppen

So ab 16:00: Sarah Hugentobler – Performances/Videos
16.00 Uhr: «Fridu» Video (7 Min)
17.00 und 17:30 Uhr: «potenzier mich» Liveperformance (2x15 Min) mit Videoinstallation (durchgehend)
18.30 Uhr «Floating Knights» Lipsync Performance (12 Min)

Barbetrieb im Foyer
Kaffee, Geburtstagskuchen, Drinks und Häppchen
Kurze Rundgänge durch alle Räume auf Anfrage

Freier Eintritt, Kollekte

Samstag ab 16:00 und Sonntag ab 14:00:
«Bring dein Bild» – Das Theater wird zur Galerie Ausstellung mit Bilderverkauf.
Je 3 Bilder bringen Elena Fahrni, Mara Fehrenbacher, Birgit Finkler, Ruedi Hendriks, Carmen Klocke, Reny Martin, Alice Marugg, Katja Meier, Anna Nyman, Dimitri Oechslin, Keanu Rether, Alina, Joachim und Josefine Rothfelder, Nicole Silvestri, Mahela Stamm, Germaine Stucki-Volz, Jan Thoma, Silvia Todesco, Elke Wallochny, Frances Werner und Living Museum

Kunstkiosk | Open Leinwand
Die Schüler:innen des Lindenforums bieten ihre Ware feil, von Produkten, die die Welt noch braucht bis zur One Minute-Art und laden alle ein, selbst gestalterisch mitzuwirken

Soundtrack zu einzelnen Bildern
Luis Aellig hat eine kleine Auswahl von Bildern vertont

Barbetrieb im Foyer
Kaffee, Geburtstagskuchen, Drinks und Häppchen
Kurze Rundgänge durch alle Räume auf Anfrage

Samstag ab 20:00 «Nacht der kurzen Auftritte»
Bring deinen Song, deinen Text, deine Performance
Mit Pia Kugler, Teresa und Anuschka Lang, Patricia Meyer, Christoph Reller, Alina Rothfelder, Marta Ruppel, Theo Schilling, Livia Schraff und Fabio Pecorino, Andrea Stamm, Zelim Steinemann, Yasemin Tüzel, Jakub Wrona. Moderation: Alina Rothfelder und Vicky Mäder

Freier Eintritt, Kollekte

«...ein fein gearbeitetes Bühnensolo, das immer wieder weit über den persönlichen Lebensbericht hinausgeht. Die kluge Regie von Leonardo Raabe, das stimmige Bühnen- und Kostümbild von Andrea Castañon Gillessen und das wandelbare Spiel von Roman Rübe zeichnen dieses Theatererlebnis aus.» findet die Jury.

Was bleibt von der eigenen Identität, wenn das, was man zu wissen glaubte, nicht mehr stimmt? Was macht es mit uns, wenn die Nächsten uns das ganze Leben lang etwas verschwiegen haben? Wird sich das Gefühl des Fremdseins je wieder verflüchtigen? Und welche Hoffnung lebt überhaupt in dem Unbekannten, seinem biologischen Vater?
«Kein Bild von dir» erzählt diese Suche nach Antworten, eine Reise durch zwielichtige Kliniken und schweigsame Familienessen, an deren Ende Roman seinen Spender zu finden hofft. Doch mit jedem Hinweis entgleitet er ihm mehr und mehr. Ob er ihn jemals finden wird? Und was dann?

JUNGSEGLER ist eine Nachwuchsförderung für Kleinkunst im Rahmen des nordArt-Theaterfestivals. Als Preis gibt es eine vollständig organisierte Tournee Die Jungsegler-Gewinner-Produktion erhält 22 Auftritte in 12 verschiedenen Kantonen in namhaften Theatern der deutschsprachigen Schweiz wie zum Beispiel dem Schauwerk.

Die prämierte Produktion | Die Nominierte Produktionen 2024

Eintritt Fr. 30.– | Fr. 20.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer Ca. 80 Minuten ohne Pause

Spiel: Yela Brütsch, Flavia Ernst, Annin Lehmann, Amélie Maag, Elisabeth Staub und Cécile Strehler.
Die eine Geschichte spielt in der heutigen Zeit, in einem Theaterraum. Drei junge Frauen wenden sich einer Aufgabe zu, die sie selbst gewählt haben.
Die andere Geschichte spielt zu Beginn der 1970er Jahren, zu einer Zeit, als die Grossmütter der Spielerinnen junge Frauen waren. Hier sind drei junge Frauen in einer Turnhalle mit sportlichen Aufgaben beschäftigt, die ihnen aufgebrummt wurden.
In Theaterraum wie in der Turnhalle gilt es alltägliche Konflikte zu bewältigen und sich selbst und anderen mutig zu begegnen.
Klänge und Musik verweben das Gestern und das Heute zu einem heiteren, berührenden Theaterabend.

Inszenierung: Jürg Schneckenburger und Pia Kugler
Musikalische Leitung: Joscha Schraff, Ausstattung: Urs Ammann, Olivia Grandy

Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– Kinder, Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Dauer ca. 1 Stunde
Flyer ÜBER MUT | Programm ÜBER MUT Fotoausstellung «30 Jahre jugendclub» | Anmeldung für Schulen an | Link Kurse und Werkstätte

Der Autor und Schauspieler schlüpft abwechselnd in verschiedene Rollen und kommentierende Zwischentexte. Er reist in die Wende zum 20. Jahrhundert, trifft auf bedeutsame Ereignisse wie den 1. Weltkrieg, erfindet dabei farbige Zeitzeugen und begegnet schliesslich im szenischen Spiel, anders als je im wirklichen Leben, seinem Grossvater, einem Touristenkutscher aus Obwalden.

Ein buntes gesellschaftshistorisches Tableau!

Im Stücktitel «Ggrell» verweist das Doppel-G verweist auf die mundartliche Aussprache und es vereinen sich drei Inhalte:
1. das Glöckchen-Kummet, was die Fuhr- und Kutschenpferde der damaligen Zeit sozusagen als Warn-Hupe um den Hals trugen.
2. das zu Tal geschwemmte Gestein einer Gewitter-Mure.
3. Das grelle, vielschichtig Oszillierende des Stoffes.

Ein Erzähltheater und gleichzeitig eine biografische, auch fiktive Recherche zur Zeit und Person von Josef Gottlieb Müller «Berg-Baschi-Sepp» (23.9.1868 – 28.1.1923), dem Grossvater des Autors.

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 85 Minuten ohne Pause

Premierenbericht Urner Zeitung | Kritik P.S.

In Esther Vilars Novelle versucht die Erzählerin nicht nur das vibrierende Lebensgefühl, welches der Tangomusik inne ist, zu ergründen, sondern forscht als ehemalige Mathematikprofessorin akribisch nach einer mathematischen Formel für «andauernde Leidenschaft». Dafür nimmt sie das in Buenos Aires hochprominente Liebespaar Chucho Santelmo – einer der erfolgreichsten Tangomusiker aller Zeiten – und seine Geliebte Nina Gluckstein ins Visier. Die beiden scheinen sich und ihre leidenschaftliche Beziehung über viele Jahre auf der Höhe des Liebesglücks halten zu können. Für Nina Gluckstein gibt es nämlich ein sicheres Mittel, Chucho Santelmo an sich zu binden: Sie darf ihm unter keinen Umständen zeigen, dass sie ihn an sich binden will! Doch um welchen Preis!

Spiel: Annette Wunsch | Akkordeon: Goran Kovačević

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 23.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Im Fundbüro findet man verschwundene Dinge wieder. Aber was ist mit den Sachen, die für immer weg sind?
Ein liegengebliebener Teddybär, eine zerbrochene Freundschaft, ein Umzug weg von der vertrauten Umgebung, der Tod der Oma. So viele Verluste!
Das Publikum wird im Theater durch die Räume einer verlassene Wohnung geführt. Es erlebt verschiedene Aspekte von Verlust anhand von Figurenspiel, Installation, Schauspiel, Musik. Es beschäftigt sich auf fantasie- und liebevolle Weise damit, wie man mit Verlust umgehen kann.
Anschliessend kommen die Darsteller:innen mit dem Publikum in direkten Austausch. Wie kann man mit diesem traurig-, wütend-machenden Gefühl umgehen? Was hilft und wie lange dauert das?

Regie: Antonia Brix, Szenografie + Kostüme: Linda Rothenbühler, Komposition: Simon Ho
Produktion: Theater Blau und Theater Sgaramusch

Eintritt Fr. 25.– | Fr. 15.– Kinder, Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Sprache Hochdeutsch
Dauer ca 70 Minuten

Vorschau SN . Premierenbericht SN

Ein Wohnquartier in der Stadt. Und im Zentrum des Quartiers: Die Kaffee-Bar. Sie ist ein Durchgangsheim für Reisepublikum, ein Büro für Online-Broker. Es gibt Studierende im Chatt, Bundesbeamte in Sachfragen, Mütter in der Stillpause, Väter im Versteck. Bei bisschen Sonne dehnt sich die Kaffee-Bar auf die ganze Strasse. Der Strolch. Ein freier Zeitungsmitarbeiter. Ein Mann, der jeden Tag drei Dinge ins Tagebuch schreibt, die ihm heute gelungen sind. Oft sind es nur zwei Dinge.
„Ab heute wird alles anders. Das sage ich oft, weil mir der Spruch gefällt. Aber an jenem Tag wusste ich es nicht nur, nein, ich glaubte es: Ab heute wird alles anders.“

Eintritt Fr. 30.– | Fr. 20.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Barbetrieb ab 19.15 Uhr
Dauer bis ca. 21:45 Uhr inkl. Pause

KAMMGARN und HERRENACKER sind die Festivalzentren, weitere Spielorte sind die Bachturnhalle, die Musikschule MKS, Bibliothek.

Theater und Konzerte am jups 2024:
Gilbert&Oleg: Theater «Zum goldenen Gaukler» | Sa 7.9. | 11:00 | Herrenacker Fahrieté
Sonarelli Mitmachkonzert | Sa 7.9. | 15:00 | Kammgarn
Gilbert&Oleg: Theater «Robin Hood» | Sa 7.9. | 19:00 | Herrenacker Fahrieté
Silberbüx | So 8.9. | 11:00 | Kammgarn
Shorty: Zaubershow | So 8.9. | 13:00 | Herrenacker Fahrieté
Kissenkino | So 8.9. | 15:00 | Kammgarn
Gilbert&Oleg: Theater «Zum goldenen Gaukler» | So 8.9. | 17:00 | Herrenacker Fahrieté

Zudem viele offene Angebote (ohne Anmeldung) und zahlreiche Workshops verschiedener Kultursparten (Musik, Theater, Tanz, Literatur, diverse bildende Künste)

Eine komische und publikumsnahe Varieté-Show, bei welcher das Publikum aus einer reichhaltigen Speisekarte zwischen Jonglagen, Zauberei, Akrobatik, Kuriositäten, Musik und vielem mehr auswählen dürfen.

Sprache Schweizerdeutsch
Dauer ca. eine Stunde
Eintritt Hutkollekte (Richtpreis 30.-/15.-) Für Erwachsene und Kinder ab 7 Jahren)
Jeweils ab 2 Stunden vor der Vorstellung: Salzige & süsse Crêpes
Platzreservationen ab 2 Stunden vor der Vorstellung vor Ort

Gilbert & Oleg's Fahrieté ist ein mobiles Kleintheater, welches vom 4. bis 8. September auf dem Herrenacker stationiert sein wird. Umgeben von ein paar Zirkuswagen befindet sich eine gedeckte Bühne mit etwa 100 Publikumsplätzen. Hier spielen Gilbert & Oleg verschiedene Stücke.
Auf der Aussenseite der Zirkuswagenburg befindet sich ein open-air-Bistro, in welchem Getränke und Crèpes angeboten werden.

Gilbert & Oleg besingen mit der weltbekannten Legende von Robin Hood den Mut und das Aufbegehren gegen Unterdrückung und die Sehnsucht nach einem freien Leben.

Seite an Seite mit Robin, Little John und Mary-Anne kämpfen Gilbert & Oleg gegen die herrschende Ungerechtigkeit und ihre zynischen Repräsentanten. Sie geben den prophetischen Narren der Vergangenheit eine poetische Stimme und streiten darüber, wer der „Robin Hood des 21. Jahrhunderts“ ist was er zu tun hätte.

Sprache Schweizerdeutsch
Dauer bis ca. 22:00Uhr (inkl. Pause)
Eintritt Hutkollekte (Richtpreis 30.-/15.-) Für Erwachsene und Kinder ab 7 Jahren)
Jeweils ab 2 Stunden vor der Vorstellung: Salzige & süsse Crêpes
Platzreservationen ab 2 Stunden vor der Vorstellung vor Ort

Gilbert & Oleg's Fahrieté ist ein mobiles Kleintheater, welches vom 4. bis 8. September auf dem Herrenacker stationiert sein wird. Umgeben von ein paar Zirkuswagen befindet sich eine gedeckte Bühne mit etwa 100 Publikumsplätzen. Hier spielen Gilbert & Oleg verschiedene Stücke.
Auf der Aussenseite der Zirkuswagenburg befindet sich ein open-air-Bistro, in welchem Getränke und Crèpes angeboten werden.

Gilbert & Oleg's Fahrieté ist ein mobiles Kleintheater. Umgeben von ein paar Zirkuswagen befindet sich eine gedeckte Bühne mit etwa 100 Publikumsplätzen. Auf der Aussenseite der Zirkuswagenburg befindet sich ein open-air-Bistro, in welchem Getränke und Crèpes angeboten werden.

Zu «Illusion und Wirklichkeit»
Philosophische Eintagsfliegen mit viel Humor und Magie.
Die Sendung «Sternschnuppe Philosophie» des Schweizer Fernsehens sucht zwei neue Moderatoren. Wer denkt da nicht an Gilbert & Oleg? Die Beiden glauben an einen Karrieresprung und erproben ihre Ideen mit Live-Publikum. Alles Illusion? Gibt es die Wirklichkeit? Wo wohnt Gott? Was esse ich heute Abend? Huhn oder Ei? Ist denken schädlich? Zauberei?
Machen Sie mit und werden Sie Teil einer wirklichen Illusion!

Sprache Mundart
Eintritt Hutkollekte (Richtpreis 30.-/15.- )
Dauer bis ca. 22:00Uhr (inkl. Pause)

Bistro & Crêperie sind jeweils ab 2 Stunden vor der Vorstellung offen und bieten salzige & süsse Crêpes sowie Getränke.
Platzreservationen ab 2 Stunden vor der Vorstellung vor Ort.

Die Studierenden des Bachelor of «Arts in Theater» der Accademia Dimitri in Verscio touren mit ihrer kollektiver Abschlussarbeit durch die Schweiz. Das Variété-Programm trägt den Titel «Il sogno del sogno – Der Traum vom Traum», Regie führte Philipp Boë.
In einem surrealistischen Universum, das einem Gemälde von René Magritte entsprungen ist, laden sie uns ein, am eigenen Verstand zu zweifeln. Sie nehmen uns mit auf eine Reise, wo das Unbegreifliche eine unwiderstehliche Magie entfaltet. Wo clowneske Figuren und eigenwillige Objekte absurde Tänze aufführen. Wo Worte verschwinden und im Fenster immer neue Aussichten erscheinen…
Dieses außergewöhnliche Varieté voller packender Choreografien, schrägem Humor und magischen Illusionen, entführt uns in eine traumartige und poetische Bilderwelt. Und bringt uns vielleicht sogar für einen Abend um den Verstand.

Mit Fanny Déglise, Emma Görrissen, Philippe Huwiler, Benedetta Iele, Mathi Le Coultre, Bruno Amaru Padilla Toledo, Amelie Rüegsegger, Nikoline Ryde, Marino Sampayo, Luna Scolari, Sohane Sourget, Elio Staub, Lukas Ynga

Die junge Truppe zeigt ihr zweites Abschlussstück, welches zur Zeit ebenfalls auf Tournee gespielt wird: «ILSOGNO DEL SOGNO» und nicht wie ursprünglich angekündigt die Tanztheaterproduktion SPRING FEVER –nach Stravinsiky's «Sacre du Printemps»

Infos zum Stück | Accademia Dimitri

Eintritt Fr. 35.– | Fr. 20.– Jugendliche mit Legi, IV, Kulturlegi
Die Spielplanpräsentation um 19:00 Uhr ist gratis (Anmeldung erwünscht), anschliessend kleiner Apero.
Dauer bis ca 22:15 inkl. Pause