Spielplan 2004/2005

Das Theater serviert eine altbekannte Geschichte auf silbernem Tablett. Garniert mit Musik in Eigenproduktion, verfeinert mit rollendem Bilderbuchkulisse, flankiert von Pappfiguren und flambiert mit Eau de Mime. Ein Stubenmusical zum Ab- und Mitgehen... Spiel/Musik: Stefan Colombo, Olifr Mauermann, Vree Ritzmann, Nora Vonder Mühll, Regie: Jürg Schneckenburger Bild: Remo Keller Kostüme: Britta Hagen In den letzten Jahren hat sich das Theater Sgaramusch hervorgetan durch eine eigene Art des Erzählens. Mit den verschiedenen Produktionen wurde gezeigt, dass bekannte Stoffe durch-aus eigenwillig und neu erzählt werden können. Die Reaktionen der – jungen wie älteren – ZuschauerInnen, aber auch die Einladung an mehrere Festivals in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Dänemark, Schottland und Irland ermuntern, weiterhin verschiedene Formen des Erzählens auszuprobieren. Neben diesem neuen Stück hat Sgaramusch zur Zeit sechs weitere Produktionen im Repertoire.

Kumpane ist eine freie Tanz-Theater-Gruppe, die von Andri Beyeler, Tina Beyeler und Matthias Lehmann gegründet wurde und heute von den beiden erst genannten geleitet wird. Kein Tanz ohne Theater - Kein Theater ohne Text - Kein Text ohne Tanz:. Das Ziel von Kumpane ist es, Bühnenstücke zu kreieren und produzieren, in deren Machart die Verbindung von Text, Tanz und Theater eine tragende Rolle spielt.
Spiel: Tina Beyeler, David Imhoof, Sebastian Krähenbühl Musik: Frank Gerber, Regie: Sebastian Krähenbühl, Choreographie: Tina Beyeler

Er führt ein normales Leben mit etwas Karriere, etwas Liebe, etwas Wille. Heute aber haben Amor, Venus & Koller beschlossen mit einem neuen Tagesmotto, den gewohnten Tagesablauf Hofstetters ein klein wenig zu würzen. Die Drei sitzen ihm im Nacken, und ihr Arbeitsort ist sein Hypothalamus, ein Steuerungsorgan im Zwischenhirn. Sie schalten und walten über Hofstetters Emotionen und Hormone. Lebensnah beissen sich heimliche Wünsche mit Kontrolle, Lust auf Risiko mit Vernunft - natürlich nicht ohne Peinlichkeiten.

Ihr Stolz stürzt dabei die Beteiligten immer wieder in überraschende Situationen. Durch Amor, Venus und Koller wird das gewöhnliche Leben Hofstetters zum Abenteuer.

"Eine erfrischend rasante Komödie, welche sowohl bei Männern als auch bei Frauen nicht nur für Lacher sorgt, sondern auch zum Nachdenken anregt."

Er schreibt das Drehbuch und stellt es auf der Bühne gleich selber vor. Er beschreibt Szenen, entwirft Figuren, spielt Dialoge und präsentiert die Gedichte von Onkel Ernst, die er vertont hat. Er erzählt, erfindet und spielt das Leben seines Onkels – und sein eigenes. Andreas Schertenleibs “Onkel Ernst” ist ein verspieltes Erzähltheater mit Musik. Indem Schertenleib seinen Hans Jakob Bohren immer wieder auf das Drehbuch zurückkommen lässt, entsteht eine Schnitt- und Montagetechnik wie im Film, mit zeitlichen Vor- und Rückblenden und dem überraschenden Wechsel von Ebenen und Perspektiven. Dazu spiegeln die Lieder die Emotionen der Figuren und setzen Ruhepunkte ins Geschehen. Die Inszenierung von Ueli Blum spielt bewusst mit dem Unfertigen, dem Unsicheren, dem Vorläufigen, dem Zerbrechlichen. Sie ist skizzenhaft. So bleibt Platz für Assoziationen und Bilder des Publikums, für das Kino im Kopf.

Doch eines Tages wenden sich die Dinge zum Schlechten. Die Tochter wird erwachsen. Der Kühlschrank macht einen Aufstand. Der Feind zeigt sein Gesicht. Lüthi läuft. Ausgehend von einem realen Fall hat die Autorin Isabelle Jacobi ein groteskes Stück geschrieben über den tödlichen Alltag einer Schweizer Familie. Spiel: Thimna Fink, Kurt Grünenfelder, Barbara Gassner, Simon Chen, Daniel Mangisch Regie: Lilian Naef Eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Frauenhaus Schaffhausen und der Opferberatung für Frauen, Kinder und Jugendliche. Nach der Vorstellung gibt es in der Kammgarn ein Nachtessen unter dem Motto «Prominente Männer kochen für das Frauenhaus».

Eine Geschichte zu erzählen, ist wohl eine der ursprünglichsten Theaterformen. Ohne jeglichen Aufwand und gänzlich ohne äussere Effekte wie Kostüme oder Bühnenbild, steigt sie in die Phantasie hinan, erweckt Bilder, Imagination, Träume.

Nur durch das Wort, die Geste, die Stimme und die Bewegung kreiert sie eine Welt der Phantasie, macht diese zur Realität.

Weltweit preisgekröntes Theater auf allerhöchstem Niveau, innovativ, avantgardistisch. Neue Ausdrucksformen und die Verschmelzung von Imagination mit Körper, Stimme und Sprache sprengen Grenzen und öffnen neue Wege zu dem Grundstoff, aus dem Theater besteht: der Phantasie des Zuschauers.

Es ist dabei nicht ganz klar, an welcher Stelle von autobiografischen Erfahrungen berichtet wird und an welcher Stelle sich Einbildungskraft breit macht. Gepaart mit medizinischem Halbwissen, ergibt sich eine labile Expertengruppe, die abstruse Diagnosen nicht scheut und nichts lieber macht, als die eigene Krankheitsgeschichte in den Mittelpunkt zu stellen. Die drei Männer hoffen auf ein Publikum, das ihre Leidensgeschichten dankbar aufnimmt, denn bei Ärzten oder Frauen sind sie bisher auf wenig Verständnis gestossen. Schauwerk verfügt über eine beschränkte Anzahl Stadttheaterplätze. Unbedingt frühzeitig bei Schauwerk reservieren, ganze Adresse und Preiskategorie angeben, die Schauwerkabos sind gültig!

Spiel: Ambra Berger, Lenz Furrer, Thomas Leuzinger, Lukas Linder, Sara Hugentobler Regie: Karin Arnold, Begleitung Regie: Jürg Schneckenburger Choreografie: Tina Beyeler Bühne/Licht: Michael Oggenfuss Kostüme/Requisiten: Olivia Grandy und Marlene Moser Musikalische Leitung: Benno Muheim

Einfallsreichtum, Spontaneität, Spielfreude, Schnelligkeit und Originalität sind gefordert. Die beiden Teams buhlen in verschiedensten Disziplinen des Improvisationstheaters um matchentscheidende Punkte. Die dazugehörige Live-Band “Oli & the Penalties“ setzt unerwartete Akzente. Das Publikum ist nicht nur Jury, sondern auch Stichwort-Lieferant. Sieger sind alle, denn wenn das Spiel einmal abhebt, ist es kaum mehr zu bremsen.

Die Idee dieser neuen Fassung besteht darin, Wedekinds Theaterstück in ein Tanztheater umzuschreiben, in dem die Verbindung von Tanz, Theater und Sprache den Schwerpunkt bildet. Es spielen und tanzen Kerstin Jost, Diego Häberli, Miriam Walther.

Der Reifeprozess dieses alle Kunstformen umschlingenden Gewächses ist noch lange nicht abgeschlossen. Wenn die drei Männer inzwischen auch gelernt haben, in ganzen Sätzen zu sprechen ... zuweilen fällt ein Wort ins Niemandsland zwischen Bühne und Publikum und eine erstaunliche Suche beginnt, denn mehrere Töne sind dem Wort hinter her gesprungen und fehlen nun auch... „Ihr Jubiläumsprogramm ist eine skurrile, zum Brüllen komische Sinfonie aus Musik, Text, Licht, Mimik und absurder Choreografie. Die drei Musiker der Zwischentöne swingen was das Zeug hält, verwursten Hardrock-Phrasen und Freejazz-Brocken auf dem Saxophon – und verstehen es sogar, drei Blätter Papier in Musik zu verwandlen...“ schreibt die TZ München. Nun feiern sie also und was gibt’s zu trinken? Ars Vitalis: ein Seelen-Tonikum für die von unserer rationalen Welt Geschundenen, Medizin für die von immer gleichförmigeren Reizen verkümmerten Sinne. Prosit! Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, denn man munkelt, sie bastelten insgeheim an einem selbstverwalteten Seniorenzentrum, in dem sie am Ende freiwillig und ohne anstrengende Reisen auftreten können vor Gesinnungsgenossen und alten Lieben.

Nora Vonder Mühll und Stefan Colombo erzählen über Werwölfe, spielen eine Leber, die das Weite sucht und berichten von roten Rosen mit Zauberkräften. Olifr Maurmann gibt dem Ganzen die musikalische Würze, bringt die Wölfe zum Heulen und die Wände zum Wackeln. – Ist der Wolf unterm Bett, im Schafspelz oder in uns allen? Ein Spiel mit Geschichten, bei dem sich die drei auf der Bühne immer mehr in sich und in den Geschichten verlieren. Verlieren wir uns mit ihnen!

Als Zauberlehrling habe er vom grossen Bellini das Becherspiel gelernt. Bellini habe ihm auch den Trick mit der Karte im Luftballon gezeigt, doch habe er diesen nicht verstehen können. Und seither träume er davon. Träume von Leila auf dem Foto in Bellinis Haus, Träume von Schmetterlingen, die rumfliegen, jedesmal wenn er an Leila denkt. Die Schmetterlinge strömen aus ihm nur so heraus. Alex fragt den Doktor um Rat. Was ist Traum, was Realität, will er wissen. Ist er beim Publikum in der Kammgarn oder das Publikum bei ihm im Traum?

Sie war Mutter von 21 Kindern und schloss ihr bewegtes Leben mit 92 Jahren. Aus den rund 300 Seiten umfassenden Original-Memoiren von Regula Engel hat Leopold Huber vom See-Burgtheater diese konzentrierte Fassung über das vielseitig Leben dieser vitalen und humorvollen Frau geschaffen.

Und so greift das Stück in das pralle Leben hinein und serviert einen Schnitz davon, der mit Witz und Tiefgang von der Bedeutung der Arbeit und der Angst vor deren Verlust, von Sehnsüchten und vom Scheitern handelt. Es spielen Barbara Peter, Claudia Rüegsegger, Barbara Schüpbach, AnnaMaria Tschopp und Michael Oggenfuss.

Für tot wurde Napoleons populärster Offizier nach einer Schlacht in Preussen erklärt; dabei lag er, mit gespaltenem Schädel zwar, doch lebend im Massengrab. Er wurde gerettet, gepflegt, endlich geheilt. Nur, als er wieder Oberst Chabert sein wollte, wollte die veränderte Welt nichts davon wissen. Der Revenant störte. Statt Mut und Ehre zählten jetzt andere Werte. Balzacs Blick auf die bürgerlichen Geldsäcke ist bös, weil genau. "70 starke Erzählminuten: Da sitzt der Schauspieler Jaap Achterberg, erzählt, illustriert mit ein paar Gesten, wechselt blitzschnell die Rollen. Er ist der junge Anwalt Derville, der sich als erster Zeit nimmt, die fantastische Geschichte anzuhören. Er ist, schmallippig und spitzmäulig, die Gattin des Obersten, die längst anderweitig liiert ist. Und er ist vor allem immer wieder der Chabert selbst..." Tages-Anzeiger

Die Liebesgeschichte - poetisch und überglücklich, liebesblind und alltäglich wird in Schweizer Mundart mit Clo Bisaz in zahlreichen verschiedenen Rollen neu erzählt. Desirée Senn gibt der Geschichte Musik und begleitet am Cello und am Akkordeon. Premiere ist im März 2005 in Aarau, anschliessend kommt die Produktion nach Schaffhausen.

Margrit Gysin und Michael Huber haben nun den abenteuerlustigen Bären auf die Bühne geholt und sich von seinen Ideen inspirieren lassen. Bilderreich, mit sparsam eingesetzter Sprache, musikalischen Elementen und Zauberei erzählen sie die bärenstarken Geschichten neu. Ein wunderbares Figurentheatererlebnis für die ganze Familie.

Ab 3 Jahren

Überlassen Sie Ihr Herz nicht dem Zufall ? organisieren Sie sich Ihr persönliches Infarktprogramm! Lernen Sie, wie Sie nach einer mühsamen Gewichtsabnahme garantiert wieder übergewichtig werden! Trainieren Sie die sexuelle Unlust! Bernhard Ludwig gilt als der Kabarettist mit dem grössten Glücksfaktor und höchstem Wahrheitsgehalt in seinen Programmen! Klatschen wird verboten, spontanes Lachen erlaubt. Die Pointen werden durch hypnotische Psychotricks im Alltag in allen möglichen und unmöglichen Situationen neu gezündet. Es werden mehrere Modelle vorgestellt, wie Sie in den Projektgruppen Orgasmustorte, Bauchumfang, Blutdruck-Detektion und Partnerfindung in Eigenregie weiterlachen können. Achtung: Das Programm ist nicht frei von erwünschten Nebenwirkungen auf Lebenserwartung, Sexualität und Konfektionsgröße Gemäß seiner Devise 100% Wissenschaft und 100% Kabarett wird er auch diesmal das Schauwerk-Publikum wieder begeistern.

Das riesige Objekt wird ganz behutsam zum Leben erweckt: Durch langsame Bewegungen beginnt die Konstruktion zu atmen - um dann immer dynamischer und virtuoser bewegt zu werden. Zunehmend werden Licht und Farben eingesetzt, werden die Regeln von Vorwärtskommen und Zurückfallen die Choreografie bestimmen. Jeder Schritt auf dem Objekt hat Konsequenzen für die Balance aller anderen DarstellerInnen und des Objekts selber.