Spielplan 2002/2003

Mediterraner Charme traf auf alpinen Sturm, mit Liedern und Geschichten, die das Publikum bewegten. Freundschaft ist wie guter Wein, je älter desto wertvoller. "Insieme" heisst das neue Programm dieser alten Freundschaft. Alte und neue Lieder, Geschichten, Anektoten aus fünfzehn Jahren 'Camminando'. Die beiden Barden laden zum Erinnern, Träumen und Singen ein. Weitere Infos: www.bardill.ch / www.pippopollina.com

Nora Vonder Mühll und Stefan Colombo erzählen spielend das Märchen vom Froschkönig. So (oder ähnlich) wie wir es schon oft gehört, aber noch nie gesehen haben. Lassen wir uns entführen! Zu strahlenden Schlössern, in den dunkeln Wald und auf den schwarzen Grund des Tümpels. Ein Märchen zum wieder und wieder sehen und hören. Erzählt mit der Gewissheit, dass auch heute noch Jung und Alt sich gern verzaubern lassen.

Stella und Malena sind unterwegs in den Süden. Auf der Suche nach einem Dasein, das nicht nur Kampf ums Überleben ist, nach einem Dasein voller Farben, Wärme und Lebendigkeit. Und dann sind da die roten Schuhe, die den Weg durch die Nacht und in den neuen Morgen weisen sollen. Es spielen Laura Lienhard und Elin Stamm. Inszenierung Jürg Schneckenburger. Musik Koni Waldvogel. Choreografie Tina Beyeler.

Doch da ist ein Loch zwischen den bewaffneten Ordnungshütern. Drei junge Frauen machen sich auf und davon. Fort, wohin die Füsse tragen. Und nun? Alles steht offen, alles ist möglich. Es spielen Melanie Bühler, Sarah Hugentobler, Patrizia Sutter. Inszenierung Jürg Schneckenburger, Klavier Stefanie Senn. Choreografie Tina Beyeler.

Treibend sind die "Petroleusen", eine Anarcho-Rockband, die mühelos begeisternd auch ganz andere Register zieht. Die fünf MusikerInnen lieben Rock'n Roll, Dada und politische Debatten, bei denen auch historische Anarchisten bemüht werden. Man ist der Gewaltfrage auf der Spur. Auch mit einem alten amerikanischen Zeitungskomik. Dort hält Ignatz Mouse bei jeder Gelegenheit einen fliegenden Pflasterstein für den in Liebe verdrehten Kopf von Krazy Kat bereit. "Zip --- Pow."

Das Stück führt geographisch nach Sils-Maria ins Hotel Waldheim, biografisch in Kienbergers Kindheit, künstlerisch aber in die weiten Räume eines meisterhaften Musik- und Unterhaltungskunstwerkers. Allein mit seinem Körper, seiner berückenden (Kopf-)Stimme, Pausen und Instrumenten, vermag er ganze Welten zu imaginieren, in die wir uns leichtfüssig einklinken können.

Die drei Bardamen (Claudia Rüegsegger, Barbara Schüpbach, AnnaMaria Tschopp) präsentieren unter der Regie von Mirjam Neidhart einen wahrhaft intimen Abend. Mit Barbetrieb im Fasskeller vor und nach der Vorstellung.

"Ein Komiker beschreibt für mich immer eine Figur, die er selber ist", sagt Bichsel und erzählt in LOG. ein Leben, das auch sein Leben ist oder sein könnte. Er tut dies in der für ihn typischen, wunderbar verqueren Art, voll bildhafter Poesie, in der Trauer und Komik so nahe beieinander liegen, dass man sie kaum mehr unterscheiden kann, noch will.

Alles wird im Nu verwandelt: Der Bauernhof zum Flughafen, der Goldfischteich zur afrikanischen Wüste und der König der Tiere zum Schosshündchen. Nur die Kuh bleibt Kuh.- Oder? Witzig, frech und frisch mit viel Gespür für Humor ist das musikalische Kindertheater mit den Luzernerinnen Ursula Ulrich und Kathrin Brülhart in verschiedenen Rollen. Ein starkes Stück, das Mut macht, sich selbst zu sein.

Wären da nicht die Hände und die Fantasie der Bilder-Macherin, die behutsam ermöglichen, dass sich in jedem Stück Papier ein anderes Wesen ausdrückt und Gestalt annimmt. Nichts als Papier!? Wären da nicht die Geschichten, in die sich die wunderlichen Gestalten und die Figuren-Bildnerin einlassen. Clownisch, pantomimisch, frech und witzig entsteht eine Performance der lustigen Art, wird Papier beseelt und bringt das Publikum zum Staunen, zum Lachen.

Die Tafelmusik liegt in den Händen von Christian Hänni, in Form einer Violine. Er entlockt ihr Diabolisches, das wunderbar zu den Geschichten passt und führt sie musikalisch in die Dimension des Mythischen. Mit sparsamen Mitteln wird von Dingen berichtet, die wahr oder möglich sein könnten. Von Bisaz' Erzähl- und Darstellungskunst entfesselt, ziehen sie das Publikum in Bann wie Naturgewalten. Ein wahrhaft sagenhafter Abend. Zur Einstimmung gibt's ab 20.00 Uhr an der Bar des neu eröffneten Kino-Theaters Käsplättli und Getränke.

Buddecke hat sich für dieses Programm eine Figur erschaffen, die kein Blatt vor den Mund nimmt: Nike Buhrputt alias Puttel. "Sie lacht gern zuletzt, nimmt sich die Zeit, die keiner mehr hat, und ihre Liebe gilt dem Naheliegenden, dem augenblicklich Erreichbaren – das Jetzt will schliesslich mehr, als nur überlebt sein.", meint Buddecke, die die Plattform nutzt, um ihre Talente nach Herzenslust auszutoben. "Amo ergo sum" und 14 Songs stehen auf dem Programm. Wer nach dem Konzert essen will: Tischreservation wird empfohlen.

Wegen übler Nachrede. Der Stoff für "Die Lügen der Papageien" ist eine reale Begebenheit, ein echter Skandal. Irgendwo zwischen Kunst und Wirklichkeit, zwischen Theater und lebensechtem Ringen von Menschen, die sich gegenseitig manipulieren. Grenzen verwischen. Die Figuren auf der Bühne heissen wie die realen DarstellerInnen. Eine böse Komödie, Karikatur und Demontage. Metapher der Gesellschaft, in der das Theater spielt.

Stella und Malena sind unterwegs in den Süden. Auf der Suche nach einem Dasein, das nicht nur Kampf ums Überleben ist, nach einem Dasein voller Farben, Wärme und Lebendigkeit. Und dann sind da die roten Schuhe, die den Weg durch die Nacht und in den neuen Morgen weisen sollen. – Elin Stamm und Laura Lienhard überzeugen in einem ausdrucksstarken, gut abgestimmten Spiel. Unter der Regie von Jürg Schneckenburger setzen sie den dramatischen Stoff ganz ohne drastische Mittel mit viel Poesie und märchenhaften Elementen in ein Stück um, das berührt.
Musik Koni Waldvogel. Choreografie Tina Beyeler.

Im Zentrum der Inszenierung jedoch die bange Frage: sind das blosse Träumer mit selbst-zerstörerischen Illusionen oder befinden sie sich an einem Ort, an dem Kraft gesammelt werden kann für den notwendigen Sprung ins Ungewisse? Es spielen Graziella Rossi, Charlotte Heinimann, Doris Strütt, Klaus Knuth, Stefan Kollmuss, Bodo Krumwiede

Zurück zum Hauptbahnhof Zürich. Hunderte von Polizisten stehen rund um den Bahnhof, halten die Menge im Zaum. Doch da ist ein Loch zwischen den bewaffneten Ordnungshütern. Drei junge Frauen machen sich auf und davon. Fort, wohin die Füsse tragen. Und nun? Alles steht offen, alles ist möglich. – Die Schaffhauser Presse lobte, nach der vom Publikum sehr gut aufgenommenen Premiere, die Aufführung und die unverfälschte Art der Inszenierung, in der die jungen Darstellerinnen sich durch ein „ausgefeiltes und von überraschender Reife“ geprägtes Spiel auszeichneten. Es spielen Melanie Bühler, Sarah Hugentobler, Patrizia Sutter. Inszenierung Jürg Schneckenburger, Klavier Stefanie Senn. Choreografie Tina Beyeler.

Mit "Watching God" ergründen sie das Übersinnliche, erzählen von einem totmüden Helden und von vielen bunten Sachen, die den Spirit doch nicht heben. Andres Lutz und Gerhard Meister haben im Jahr 2000 den Salzburger Stier geholt, tragen ungestraft Anarchismus ins Theater und präsentieren Kabarett jenseits von allem, was Sie schon gesehen haben: Stühle frei für ein schillerndes Stück Transzendentaltheater für ausgewachsene Kindsköpfe.

Das Tessiner Künstlerduo Claudia Montani und Joe Sebastian Fenner schaut der Tessiner Landschaft "in die Westentasche" und den Menschen in ihre Geschichten. Sie geben einer ganzen Dorfgemeinschaft in Gesten, Bewegungen und Sprache ein Gesicht. In raschem, fliessendem Rollenwechsel. Mit bewusster Reduktion von Mitteln und Requisiten wird viel Raum geboten für die Bilder, die wir selber schaffen. Jeder geht mit dem Dreimaster so auch auf seine eigene Reise. Nach Australien, nach Amerika.... Alle gehen mit.

Ludwig leitet mit vielen Facts aus Medizin und Psychologie dazu an, die Probleme eines langweiligen Sexuallebens lustvoll zu lösen. Mit Spass gegen Sex-Frust und Sex-Abstinenz. Man kugelt sich vor Lachen oder es bleibt einem schon Mal im Halse stecken. Tabus und die Abwehr gegen neue Erkenntnisse schmelzen. Unversehens finden wir uns im heilsamen "AHAbenteuer". Ludwig stimuliert mit Humor und fundiertem Erfahrungsschatz die sexuelle Fantasie und Lust auf Neues. Unbedingt frühzeitig reservieren.

Gross und dunkel. Das will gestopft sein. Mit hellem Papier. Mimi und Brumm dressieren Maikäfer, singen, wünschen sich was, streiten manchmal und feiern ein Fest. Die beiden verstehen was vom Leben. Margrit Gysin ist eine Meisterin des Erzählens und des Figurenspiels. Sie macht seit 30 Jahren grosse Kunst für Kleine, die auch Grosse entzückt. Mimi und Brumm haben es gut mit ihr. Deshalb sind sie sich einig: wenn auf der letzten Seite des Buches ENDE steht, blättern sie einfach wieder zurück. Unbedingt frühzeitig reservieren.

Drei erfolgshungrige Männer – ein Ex-Pfarrer, ein abgesprungener Versicherungsvertreter und ein Motorradfreak – bilden eine therapeutische Kleingruppe, um sich aus dem Schlamassel ihres Berufs- und Liebeslebens aufzurappeln. „Towards the sun“ heisst der Song, der sie am Concours Eurovision zum Erfolg und damit zum internationalen Durchbruch führen soll. Drei sympathische Aussenseiter haben sich zusammengefunden, stolpern vor Publikum über ihre eigenen Unzulänglichkeiten, ohne jedoch das Ziel aus den Augen zu verlieren. Fast ohne Scheu zeigen sie, was in ihnen steckt und bringen mit Musik der verschiedensten Sparten Schwung in ihr Leben. Wir präsentieren ein Trio, das auf der Höhe ist, die Leute mit echt komischen „highlights“ zum Lachen bringt und Erfolg hat.

Im exakt aufeinander abgestimmten Spiel von Körper, Musik und Sprache, wird die latente Brutalität gesellschaftlicher Konventionen aufgedeckt. Text und Tanz existieren parallel, unterstützen sich dennoch und für Momente "will die Sprache nicht mehr aussagen als der Tanz, sondern wird ganz zu Musik und beginnt selbst chorisch zu tanzen "(NZZ). Die dichte, temporeiche Produktion erhielt allgemein viel Beifall. Es tanzen Sabina Rupp und Tina Beyeler. Spiel Patrizia Sutter, Musik Dominic Damonte.

Eine ordinäre Krimi-Inszenierung in einem schmuddeligen Londoner Bordell wird nämlich von der Realität überholt. Die Probe von "The Murder of Sherlock Holmes" wird von immer neuen ungeplanten Leichenfunden durchkreuzt. Wer ist der Mörder? Auch das Publikum sieht sich hautnah mit dieser alles entscheidenden Frage konfrontiert. Was TNT hier vorlegt ist ein Leckerbissen für alle, die schwarzen englischen Humor und das Makabere mögen. Ein quirliges Männer-Quartett verblüfft, verwandlungskünstlerisch "on the top", in allen Rollen, die der Abend fordert. Es amüsiert mit Witz und temperamentvollen Gesangseinlagen und besticht auch mit dem obligaten Geigen- und Akkordeonspiel.

Nora Vonder Mühll und Stefan Colombo spielen das Märchen vom Froschkönig und haben damit, laut SN, ihre früheren Erfolgsproduktionen vielleicht noch übertroffen. Sie führen an dem alten, uns allen einverleibten Stoff, ganz wundersam schöne, unentdeckte Seiten vor. Frech frischen sie unsere Märchenrumpelkammer auf. Eine Wohltat, die auch die Kleinen spüren und eifrig mitfiebern, wenn die Kugel – mit ihrem neuen Gesicht! – fällt.

Wir wünschen gute Tournée auf den Britischen Inseln und raten Ihnen, Kurt, Schneewittli und Gertrud im englischen Gewand nicht zu verpassen. Auch «Huhnbesorgt» von Les ARTelles wird nicht fad daher kommen, denn diese Hühner suchen Sorgen. Man kann gespannt sein und sich freuen auf Alltag im Lädeli, in der Beiz, im Keller und im Bücher Fass.