Spielplan 2001/2002

Allei, zu zweit, im Trio oder auf allen Vieren. Davon soll mehr als ein krummes Lied gesungen werden. Denn da fängt die Geschichte erst richtig an, wo die Räuber aus dem Haus sind und die Musikanten losziehen, Städte zu erobern. Mit Musette, Tango, Sause und Brause.

Meienberg ist seit 8 Jahren tot, aber wie sagte er doch selbst: «Tot ist einer erst, wenn niemand sich mehr an ihn erinnert.» An der Lesung des brillanten Schauspielduos Mathias Gnädinger und Charlotte Heinimann scheint man tatsächlich mit Meienberg auf dem Töff zu sitzen und gen Süden zu brausen. Bissige Reportagen kommen polternd daher, wechseln sich ab mit Liebevoll-Poetischem, makaber-skurilen Anekdoten, feinen und gar weihnächtlichen Geschichten und Gedichten. Ein sicht- und hörbares Lesevergnügen.

Kaffee-/Gipfelbar ab 10.30 Uhr

Er verlegt das Spektakel auf die Theaterbühne und reduziert die 125 000 stummen Mitwirkenden auf vier sprechende und singende Schauspieler sowie einen Pianisten. Selbstverständlich interpretieren die Frau und die drei Männer neben den 30 verschiedenen Rollen auch die gesamte römische Bevölkerung, die Galeerenschlacht und nicht zuletzt das berühmte Wagenrennen. Was dabei herauskommt? Eine kolossale Persiflage, in der die Shake musikal company ihren speziellen Humor schonungslos entfaltet.

Adam, der mit Leichtigkeit reich geworden ist, gibt ihm ein Auskommen als Hausmusiker. Natürlich stellt Adam Bedingungen: Blaseck soll nicht nur musizieren, er soll auch schön sein, hilfsbereit und einfallsreich. In Mitten von Salaten kreiert Adam Wunschbilder einer zeitlosen Gegen-wart. Blaseck tönt dagegen, drängt fort, macht Tempo, sammelt Geräusche und Zeit. Das skurrile Spiel von Raphaël Diener und Christoph Gantert passt in die Atmosphäre eines Kellers und findet darum auf der Fass Bühne statt.

Die Truppe Les arTpenteurs aus Yverdon hat das Stück zusammen mit dem uruguayanischen Theater "Trenes y Lunas" kreiert. Nach einer Tournée in Latein-amerika und der Teilnahme an internationalen Theaterfestivals im Sommer tritt das Ensemble nun in der Schweiz auf. Die knappen Textpassagen werden hier mehrheitlich deutsch gesprochen. Im Anschluss an die Vorstellung, wird unter der Regie des Begegnungs-zentrums Krummgasse südamerikanisches Essen angeboten Ein Sonntags-Familienanlass.

Mit vollem Körpereinsatz, scharfzüngigen Sprüchen kämpft er gegen die "zwei Feindbilder Frau und Mann" und ihren Beziehungsstress an. Im Laufe des Abends zieht Mahlo alle Register seiner Kunst, er beweist sich als Schauspieler, Sänger und Pantomime. Sein Spiel ist ironisch, bissig, unverblümt und oft geht er bis an die Grenzen des Ertragbaren, verunsichert sein Publikum mit gnadenlos provakanten Sprüchen - dennoch liegt es ihm zu Füssen!

Sie wartet. Es klingelt. "Sand auf der Zunge" ist eine Begegnung mit dem Fremden. Es plädiert für Neugier und Toleranz. Die Geschichte erzählt gleichzeitig von der Sehnsucht nach dem anderen, nach dem Fremden und vom Wert einer eigenen Heimat, vom Sinn von Wurzeln. Vor der Vorstellung gibt's in der Fass Beiz ein Frühstücksbuffet. Tischreservation empfohlen.

Krapp hört sich seine Vergangenheit auf Tonbändern an. Er hat auf diese Weise seine Erlebnisse konserviert, nun sucht er glückliche Tage; weniger noch - einen glücklichen Moment. Er findet längst abgeschlossene Erfahrungen, vergangene Beziehungen und irreparable Fehlschläge und schliesslich auch das Band "Abschied von der Liebe". Ein erschütterndes Dokument. Viel gibt es dazu nicht mehr zu sagen, von Krapps Seite..

Sie erzählt wie der junge Pöstler Mario an die schöne Beatriz kommt und wie ihm der Dichter Pablo Neruda dabei hilft, während die strenge Doña Rosa ihre Tochter um jeden Preis von dem armen Schlucker fernhalten will. Jürg Schnecken-burger hat ein eindrucksvolles, feinfühliges Spiel inszeniert, voller Stimmungen, Geräu-sche und starker Bilder.
Ein berührender, packender Theaterabend genau so für Jugendliche wie Erwachsene.

Wer Trudi Gersters unvergleichliche Erzählkunst ab Konserve mag, wird erst recht begeistert sein, sie aus nächster Nähe erleben zu können. Mit ihren stimmungsvollen, fesselnden Geschichten vermag sie alle in Bann zu ziehen und ist sich nicht zu schade auf der Bühne zu grunzen wie ein Schwein, als Wolf zu heulen und als besoffener Räuber die scheusslichsten Flüche auszustossen.

Huber, Sacher und Wilmanns sind drei exzellente Musiker und glänzende Mimen in gereifterem Alter, in dunklen Anzügen aus dem Second-Hand-Laden für Orchestermusiker, die auf brillante Weise zutiefst albern sind. Sie erheben Banalität zur Kunst, die dabei doch hoch artifiziell ist.
Wer’s grotesk mag und ungebührlich ungebügelt, der darf den Abend nicht verpassen. Wer sie vor gut einem Jahr in Schaffhausen erlebte, wird eh wieder kommen.

Wyssbrod kann es sich leisten, denn seine Stücke funktionieren immer noch. Dabei gelingt ihm das Schwierigste, was auf der Bühne gelingen kann: Die Ereignislosigkeit zum szenischen Ereignis zu machen, das Komische so darzustellen, dass es dem Tragischen verbunden bleibt, das Tragische aber so schwerelos und transparent, dass es für lange und immer wieder zum Lachen scheint.

Er überzeugt sie, eine Augenoperation zu wagen. Dass sie das Augenlicht zurückerhält, ist vielleicht ein medizinisches Wunder, aber bestimmt kein Wunder für sie: Sie hat keine neue Welt gewonnen, sondern eine alte verloren. Der Fall ist authentisch. Mit grosser Einfühlsamkeit, leisem Humor und fesselnder Spannung zeichnet der Autor Brian Friel die Stationen dieser ungewissen Reise ins Land des Sehens nach.

Er wagt sich hinaus und begibt sich auf die Reise, auf der er in der Stille der Wüste immer mehr zu sich selbst findet und erkennt, was das Leben für Schätze bereithält. Eine Geschichte voll orientalischer Weisheit, von kristalliner Klarheit, eine warme, lebensfrohe Erzählung. Das Zürcher Theater 58 aus Zürich legt als erste Bühne eine Theaterfassung dieser wunderbaren Geschichte der zeitgenössischen Weltliteratur vor.

Jede gibt der anderen die Schuld und nimmt sich vor, mit der Schwester kein Wort mehr zu reden. Nachts, zu Hause im Zimmer, finden beide den Schlaf nicht. Sie verlieren sich in Erinnerungen, Fantasien und Träumen. Schwesterherz erzählt die Geschichte einer langen Nacht.

Spiel: Hanna Baumberger, Jessica Leu, Laura Lienhard, Olivia Oestergren, Linda Rott, Sabine Rüegg, Ursina Schüle, Regina Simmler, Elin Stamm, Linda Wälchli. Leitung: Tina Beyeler, Jürg Schneckenburger

Re: Frankenstein erzählt vom Verlust der Unschuld. Von der Liebe, die sich zum Hass wandeln kann, vom Hochmut, der zur Schuld wird, aber auch von Täuschung und Wahnvorstellungen. Doktor Frankenstein, der seine Schöpfung, das Monster vernichten will, vernichtet am Ende sich selbst. „Die Augen der lebensgrossen Puppen glitzern, ihre Zungen zischeln, zanken, erzählen, und der Schuppen kracht – vom Donner des Applauses.“ schrieb die NZZ zu Tranters Auftritt am letztjährigen Theaterspektakel.

Das verlangt viel Mobilität und Wandlungsfähigkeit, und darin brillierte TNT schon bei früheren Gastspielen in Schaffhausen. Trotz der oft grausigen Handlung, in der mehrere Bühnentode zu sterben sind, fehlt nie der Humor. Die Verständlichkeit der temporeichen, englisch gesprochenen Inszenierung wird durch Gestik und Mimik erleichtert.

Die drei Bardamen (Claudia Rüegsegger, Barbara Schüpbach, AnnaMaria Tschopp) präsentieren unter der Regie von Mirjam Neidhart einen wahrhaft intimen Abend. Mit Barbetrieb im Fasskeller ab 20 Uhr.

Sie möchte Heldin werden, wie es einst ihr grosses Vorbild Jeanne d’Arc war. Mangels fremdländischen Feinden wird kurzerhand die Waschküche in ein Schlachtfeld umgewandelt. Hanna trägt als weibliches Gegenstück zu Don Quijote ihre verrückten und absurden Schlachten gegen den grauen Alltag aus und wird schliesslich zum komischen Opfer ihrer eigenen Hirngespinste. Ein Stück voll derber Erotik und poetischer Fantasie. Unbedingt frühzeitig reservieren!